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　　在今天的中國，日式漫畫對傳統幽默漫畫、連環畫的巨大衝擊已成為不爭的事實。不僅讀者群日益擴大，而且越來越多的青少年漫畫人才正以極大的熱情參與日式漫畫的創作。相比之下，傳統幽默漫畫、連環畫的創作隊伍青黃不接，作者年齡斷層已經顯現，而且正在面臨新作者減少，並失去大量讀者的危機。如何向日本卡通學習，求得新的發展，已經成為中國漫畫界不得不嚴肅面對的課題。

　　日式漫畫源於幽默漫畫

　　確切地說，日式漫畫產生的土壤正是傳統幽默漫畫。現代日式漫畫的鼻祖———手塚治蟲大師就是一位傑出的幽默漫畫家，他有相當數量的幽默諷刺作品存世。他吸收傳統幽默漫畫和歐美卡通等多家之長，最重要的是，他將變焦、廣角、俯視等各種電影表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感，引導出了一種清晰的日本式繪畫風格，成功地將日本漫畫帶入了一個全新的領域，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。

　　時至今日，日本漫畫已經成為一種文化，閱讀人群遍佈到各個年齡層。在日本，有1/3的出版物是漫畫，它的影響力已經超出日本，滲入亞洲甚至歐美。

　　與幽默漫畫在表現形式上有差異

　　日本漫畫源於幽默漫畫，但是經過半個多世紀的發展，已經形成了自身特有的表現形式：

　　1.篇幅的差異。日本卡通是用漫畫形象和連環畫的形式來講故事，在形式上是長篇的。日本有很多連載漫畫的期刊，如《少年跳躍》等。一部漫畫從開始刊登到連載結束，往往歷時以年計。一些受歡迎的漫畫，如鳥山明的《龍珠》，高橋留美子的《亂馬1/2》等，一經出版，便一直連載，持續數年。

　　而幽默漫畫多是單幅或兩幅，連環漫畫就是一般為四格、六格或者十格。我們國家很多年來一直都認為連環畫是寫實的，鮮有連環畫家去用漫畫造型來畫連環畫，也沒有漫畫家用漫畫的形式去畫一個長篇的連環畫。而日本有很多漫畫家都是橫跨這兩個領域的高手，都有短篇集或者單幅漫畫集出版。

　　2.表現手法上的差異。日本的卡通作品採用影視的切割鏡頭表現，鏡頭表現富於靈活性和多元化，同時，運用簡略、誇張以及動作技巧豐富了漫畫的表現內容，可以說，這些手法也就是日式漫畫區別於幽默漫畫的根本。

　　3.涉及題材廣泛。日本漫畫以「繪畫敘事」為主，文化底蘊深厚，題材涉及社會的各個層面和學科領域，深入淺出地描繪人類社會的各個方面。

　　日式漫畫和幽默漫畫是兩種不同的藝術形式，有各自的魅力。傳統幽默漫畫的創作者不應對日式漫畫簡單排斥，也不能照搬照抄，而是要適當地學習和借鑒日式漫畫的表現手法。

　　日式漫畫在運作機制上的先進性

　　日式漫畫的成功，其根本原因是有一個完整、完善的商業運轉機制。

　　1.偶像創造。日式漫畫善於用偶像的影響力來擴大漫畫的影響力。日式漫畫塑造了很多造型生動、富有個性的偶像角色，從早期的卡通偶像阿童木、花仙子，後來的機器貓、聖鬥士星矢，再到近年來的柯南、火影忍者等等。可以說，在日式漫畫的每一部書裡，都會有偶像出現，即便在某部漫畫流行期過去很久以後，其中的偶像仍然魅力不減。相比之下，我國的幽默漫畫裡就鮮有偶像人物的存在，早期的一些偶像，如三毛、小虎子則無論在造型還是故事上已經落後於時代了。

　　2.良好的編輯———作者協作機制使日式漫畫的生產高質高效。日本漫畫編輯積極地參與漫畫創作過程，及時給作者提供有價值的思路，有時為了創作與作者通宵達旦地呆在一起。編輯們把讀者的需求和自己的想法完整地傳達給作者，使日式漫畫的創作更針對受眾，更能符合市場的需要。

　　3.完整的商業運作機制讓日式漫畫創造了巨大的經濟效益。日式漫畫已經形成了完整發達的產業鏈，而不僅僅限於漫畫創作本身。從連載漫畫到單行本，再到電視電影音樂小說，再到周邊商品，漫畫向其他消費領域擴展，獲取了更大的經濟效益。在日本，漫畫的周邊商業價值已經遠遠大於其出版收入。而在我國，這樣的產業鏈還遠遠沒有形成，大多數漫畫創作者只有靠稿費收入，漫畫出版物也只能靠發行盈利。

　　漫畫在我國目前還處在一個需要發展的時期，日式漫畫給我們帶來的是衝擊，更是啟示，學習日式漫畫的表現手法和運營機制，無疑將給我們帶來更多的發展空間。▲


來源：《諷刺與幽默》