當今盛行的「新媒體藝術」引發爭議,名片設計

「這些東西到底好在哪裡？究竟是我的水平不高，還是這些作品的水平不高？」一位讀眾在暑期陪孩子去看一些新潮藝術展，看得一頭霧水，忍不住向記者發問。

　　根本就沒什麼畫面

　　這位讀眾說，她平時看到媒體經常報道一些新潮藝術，譬如裝置藝術、新媒體藝術、影像藝術等等，很想和孩子一起去開開眼界，於是根據報紙上的藝術咨詢欄目找到了一些正在舉辦類似展覽的美術館、畫廊等，充滿好奇前往一觀。但是看了幾處之後，頗感失望：那些所謂的裝置藝術大多簡陋粗糙；而所謂的影像藝術，往往也僅是在一間黑咕隆咚的小房間裡放上一台放映機和屏幕或是一台電視機，播放著莫名其妙、不斷重複的一些簡單、機械且讓人視覺疲勞的畫面——有的甚至根本就沒什麼畫面。「我就像是看到皇帝沒穿衣服的大臣一樣，開始懷疑是自己智商低，但後來連一貫喜歡新鮮事物的孩子也直嚷嚷『無聊』，我開始懷疑這些所謂的新藝術是否真的沒穿衣服。」

　　新潮藝術並不新潮

　　近年來，新媒體藝術、數碼藝術、影像藝術、裝置藝術等新潮藝術展在上海舉辦的頻率越來越高了，大到上海雙年展，小到各家畫廊自己舉辦的小型展覽，林林總總。這些展覽既吸引了不少人好奇的眼光，但也常常讓人感到無聊和茫然。經常出國的張先生更是認為，這些所謂的新潮藝術一點不新潮，他幾年前在西方國家的博物館裡就看到過，而且人家的東西看起來更精彩。他認為，這種新潮藝術其實是步人後塵，過多過濫了。

　　探索階段何必苛責

　　但是一位經常策劃這類藝術活動的人士對這樣的指責卻不以為然，他反駁道，為什麼我們從來不指責那些學前蘇聯或者西歐油畫的中國藝術家及其展覽呢？油畫在西方少說有幾百年的歷史了，我們的油畫藝術也沒突破人家玩過的範圍，為什麼卻能在國內畫壇稱主流而沒誰批評其為「步人後塵，太多太濫」了呢？裝置藝術、影像藝術等新媒體藝術在國內，至多不過十來年歷史，才剛剛開始探索，為何卻要受到如此苛刻的指責呢？

　　關鍵缺乏文化根基

　　有關藝術評論人士指出，以上看上去截然相反的意見各有其合理的成分，但都僅反映了事情的一個側面。新媒體藝術實質上是由於人類社會發生了新的進展，譬如新的科技、新的材料、新的生活方式等，藝術與時俱進的體現。正是由於其新，進入了前人未曾探索過的領域，所以客觀地說，一定存在著大量失敗的作品，這就像科學實驗，成功是建立在大量失敗的基礎上的。新媒體藝術等所以也被人稱之為「實驗」藝術。但是，一些普通觀眾的話卻也點中了某些新潮藝術的軟肋，那就是缺乏自己文化的根基，一味鸚鵡學舌，摹仿西方。

　　另外由於新媒體藝術的製作成本往往要大於一般繪畫，有些費用甚至非常高昂，而且那些作品不像繪畫雕塑容易出售。在西方國家，有的從事新媒體藝術探索的藝術家是獲得基金資助的，譬如目前正在多倫美術館舉辦數碼藝術展的旅美藝術家譚力勤，他的創作是作為其所在學院科研項目立項的。而國內從事類似創作的藝術家卻極少能獲得資助，所以也就往往只能因陋就簡，作品也只好粗茶淡飯，聊表「新意」，不怎麼「耐人尋味」了。