８月６日，記者在網上遇見了王兵（化名，武漢某高校大二學生），他告訴記者，他正在下載《火影忍者》第１４６集。這部日本動畫片現在異常火爆，從今年５月１日開始，每週四在網上出一集，王兵一直跟到現在，並買了很多相關的動漫作品。
日前，在北京主辦的一個大型動漫節上，記者走訪了很多動漫商販和動漫迷。「保守估計，日本動漫產品佔我店裡整個銷售額的７０％。」一位來自上海的動漫店老闆告訴記者。「我們店裡基本上以銷售日系動漫產品為主，國產的幾乎沒有，這也是迎合動漫迷的需求啊。」一位主要通過網上銷售的動漫店老闆說。
「我平時都看日本動漫，中國動漫跟日本的沒法比。」一位正在讀高中的動漫迷告訴記者。他在動漫節上已經花了３００元錢，全部買了日本動漫作品和模型。
據「中國青少年喜愛的動漫作品」調查顯示：喜歡日本動漫的人占６０％，歐美動漫占２９％，而中國動漫（包括港台地區）的比例只有１１％。 另有調查表明：中國兒童最喜愛的２０個動漫形象中，有１９個是「外國人」，只有「孫悟空」一人填補了國內空白。
據瞭解，日本是僅次於美國的全球第二大動漫產業國，２００２年動漫產業的市場總規模達２萬億日元，成為該國僅次於旅遊業的第二大支柱產業。
據日本有關方面公佈的調查數據顯示，２００４年，日本國內電影院上映的動漫片約為８１部，日本的電視台每週播放動漫節目８０多集，一年播放的動漫作品節目接近４０００集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了４０％，平均每天有２５本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，２００２年日本動畫片在美國的銷售額達４３．６億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的３倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過１００億元人民幣𣸹其中相當一部分是外商支付的加工費𣺿。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的６０％，實際上，２００４年，我國國內動畫片生產總量只有２．９萬分鐘，市場需卻在２６．８萬分鐘，電視台動畫片資源嚴重不足。
中國動漫後知後覺
相對而言，中國的動漫產業起步並不晚。１９８２年，中國的連環畫出版達到８．６億多冊，但僅僅３年過後，連環畫市場就崩盤了，大量的圖書積壓在倉庫裡，６４開連環畫（俗稱小人書）從此退出歷史舞台，留存下來的只有幾本連環畫雜誌。
當時的連環畫作者，一下子失去了經濟來源，靠雜誌的稿費難以維持生計，無奈之下，紛紛轉投他行。
與此同時，１９８０年代下半期，國外動畫加工業開始進入中國，其豐厚的薪酬，吸引了大批中國相關人才。據稱，上海美術電影製片廠的人才流失殆盡。「那時動畫加工就如同畫錢。」北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇說。
伴隨著「十萬馬力，七大神力，無私無畏」的鐵臂阿童木，被稱為「新漫畫」或「卡通畫」的日本動漫出現在中國內地。「這給少年兒童一個前所未有的閱讀視野，因為這種新漫畫在國內是從未有過的。」《北京卡通》主編閆寶華告訴中國經濟時報記者。
上世紀８０年代末９０年代初，盜版日本動漫產品在中國市場大規模產生，客觀上做大了日本動漫在中國的市場。
「在三、五年間，中國的盜版商引進了日本三、五十年的動漫精華作品。中國的少年兒童一下子就深陷進去了。」 漫友文化傳播機構出版人、漫友雜誌社社長兼總編金城說。
「這是形成現在青少年鍾情於日本動漫的根源。」陳廖宇說。
陳還分析道，這也是政府對兒童娛樂領域監管的失控。同樣存在大量日本動漫作品的歐美國家，政府監管要比中國完善得多。
而就在這段時間發生的「畫王事件」一下子刺激了中國政府的神經：
四川成都希望書店，１９９３年至１９９４年間通過盜版日本漫畫獲利３億元人民幣。後來東窗事發，被日方出版商告上法庭，最終被認定「侵犯著作權」，罰款１５００萬人民幣，其屬下刊物《畫書大王》被停。而政府在封存希望書店書庫時，查處的盜版書籍數量之大，讓當時的工作人員震驚。更讓人震驚的，是同時查出來的一份龐大的郵購盜版動漫書的青少年名單。政府這才意識到日本動漫對中國的影響。
「５１５５工程」是在這個大背景下出台的。
「５１５５工程」是中宣部和當時的新聞出版署１９９５年起實施的中國兒童動畫出版工程，即力爭在兩三年內建立５個動畫出版基地（分別由遼寧少兒、中國少兒、少年兒童、接力和四川少兒５個出版社牽頭），重點出版１５套大型系列兒童動畫圖書，創立５個兒童動畫刊物（即《中國卡通》、《北京卡通》、《少年漫畫》、《漫畫大王》、《卡通先鋒》）。
「這個時候，我們對新動漫的瞭解還很少，於是就找盜版書商聊天，瞭解什麼類型的漫畫書好賣，蹲點詢問買書的少年兒童，瞭解他們為什麼喜歡日本動漫。」閆寶華跟記者介紹了他們創刊之初的艱難。當時創作漫畫的作者都很年輕，他們也都是從喜歡看日本動漫開始，然後試著拿起畫筆創作，既缺乏專業美術訓練，社會閱歷、文化積累也薄弱，因此畫出來的東西非常稚嫩。「我們開始想各種各樣的辦法，請知名的老畫家、美術家執筆，請兒童文學作家寫腳本，但畫出來的東西就不是那種味道。」畢竟，新漫畫有別於傳統的連環畫，它是影視時代的一種特殊藝術形式，它的特徵是採用鏡頭語言，表現的畫面具有連續、動態的特性，而老畫家卻不能很好地運用這些表現形式去創作新漫畫。閆寶華說。
市場定位不恰當
在絕大多數中國人眼裡，動漫的受眾就是兒童。這就致使目前中國動漫作品定位的低齡化，主流社會消費變成了低幼兒童的消費，限制了行業的發展空間。「其實，動漫產品的核心消費群體是１０—３０歲的人群」，金城向記者指出，「小孩也嚮往大人的世界，他們都有一種超前的探求慾望；而成人往往也具有孩子的某些消費特徵，他們對動漫產品有潛在需求。」
中國動畫學會副秘書長、北京迪生通博科技有限公司董事長李中秋，在接受中國經濟時報記者採訪時說，實際上，中國的動漫製作與出版，是由計劃經濟完成的，動漫被賦予了兒童教育的任務，成了意識形態領域的工作。「這就是為什麼一些高中生、成人漫畫迷不願看國產動畫片的原因。就如同我曾經在網上看到一名高中生對國產動畫片發的一句牢騷——尿不濕的好壞和我有什麼關係？」李告訴記者。
「政府對動漫產品的審查是非常嚴格的。當初我們創刊時，是不能刊載有任何帶有『不健康』色彩的內容（比如接吻）的。」閆寶華說。這背後反映的是中日之間的文化差異，中國的動漫題材相當嚴肅，而在日本，一個人滿１６歲就可以結婚，就有成人思維。
處在成長期的青少年們，應該有感情宣洩的途徑，我們也應該對他們的感情進行健康的引導，而不是從社會、文化方面去約束他們。一味約束的結果就是，他們選擇盜版的日本動漫，因為這裡面有他們的需要。閆向記者分析指出。
「在全球化的背景下，青少年都會有一種追隨時尚的心理，而日本動漫正好符合這種心理需求。」李中秋指出。
「日本動漫製作精美，唯美化的表現形式，跟中國動漫的風格形成了鮮明對比。」中國動畫學會副秘書長、上海美術電影製片廠創作策劃部主任貢建英告訴中國經濟時報記者。
管理體制落後
「原來，國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的製作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作。」李中秋向記者指出。
「動漫是個商業和文化結合的產業，兩者缺一不可。」金城說。
目前，國內缺的不是動漫形象的設計，而是良好的品牌意識，是對一個動漫形象的培育過程，陳廖宇也向記者指出。
「在５１５５工程實施過程中，中國能獨立製作動畫片的，基本上就是中央電視台、上海美術電影製片廠、北京電視台。這些製作單位都是在計劃經濟體制下製作、播放動漫，只投錢，不賺錢。」閆寶華說。作為一直以來把原創作為首要目標的《北京卡通》，發行量不是很理想，一直是賠錢，主要靠背後的北京出版社支撐。「《北京卡通》作為原創動漫行業的一面旗幟，之所以能運轉下來，是擔負了一項政治任務。」閆告訴記者。
而在日本是怎樣的一種情況？
「據我瞭解，日本政府對動漫企業沒有什麼特別的幫扶政策。」李中秋說，日本的動漫業是完全商業化操作，其巨大的國內需求，都是日本動漫自己創造的。
「日本非常注重動漫的肢體語言，路線導視牌等一些公共設施，都是由一些卡通形象構成的。」國華星辰影視文化傳媒（北京）有限責任公司董事長董玉來告訴記者。
「日本在『二戰』以前，就開始動漫的商業化運作了。」宋洋說。
「中國入世後，市場越來越開放，動漫產業也一樣。現在，動漫業的發展是趨新、趨潮流化、多樣化，消費者選擇的空間非常大，如果國內動漫沒有商業化的運作，沒有優秀作品的持續出現，那只能被市場淘汰。」李中秋說。
缺少合理的產業模式
日本動漫有整套的產業模式，其基礎是漫畫。整個動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。
首先是漫畫原創作品出現，緊接著就是平面出版物的出版，再接下來，就是電視動畫片拍攝播出、相關電影出現，最後是動漫衍生產品推出，以及品牌授權和服務。金城指出，日本的這一產業鏈是非常有序而合理的。而目前中國的動漫產業，卻違背了這個產業鏈發展規律，動漫公司大多對產業鏈的前幾個環節不夠重視，而直接就到了衍生產品開發和品牌授權上了。
「這樣一來，動漫原創的投入顯得嚴重缺乏，投入者也很難獲得回報。」金城說。
金向記者分析了國內比較少有的、靠做原創動漫贏利的一個動漫形象——藍貓。藍貓靠自身品牌建立，帶動相關產業，其產品經營曾經達到３０００家連鎖店的規模。他說，就藍貓的投入，尤其在電視傳媒上的投入而言，其市場應該做得更好。問題在於藍貓本身造型粗糙，價值感不夠，這在一定程度上阻礙了其市場的擴大。
「現在國內動漫行業各個環節缺的是一種團隊精神，缺乏廣泛而真誠的合作。」董玉來說，「這就如同做麵包和種麥子的關係，種麥子的和做麵包的應該是分工協作，共同構成一個經濟體系，而目前國內動漫公司卻絕大部分是既種麥子又做麵包。」他說。
「目前國內動漫行業對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目。」金城指出，「這兩年，隨著政府對動漫的重視，和媒體的大量宣傳，很多動漫公司表現得急功近利，想一下子從動漫行業裡掏到金。」
董玉來說，甚至一些動漫公司管理者、決策人，根本就不瞭解漫畫，對於動漫製作缺乏前期市場調研，對策劃、創意缺乏投入，而過分看重後期的衍生產品開發，這樣做出來的動漫質量可想而知了。董說，「只有原創動漫的自強，才能與日本產品相競爭。如果你沒有好的作品、品牌，國內又有需求，那就只有看著日本動漫湧入了。」
「動漫的基礎是好作品，整個動漫產業，動畫片是關鍵，只有出現大量符合市場需求的片子，才能帶動整個產業的繁榮。」陳廖宇說。
「動漫工廠」打倒原創
１９８８年，動畫加工開始進入中國。外商看中的是中國「價廉物美」的勞動力。中國動漫企業也樂得不費腦筋賺取加工費，將大量精力用於動漫產品的來料加工。目前，中國已經成為美國、日本等動漫大國的重要代工基地，替海外加工的動漫作品已經遠遠高出原創動漫的產量。在為他人作嫁衣的同時，便顧不上創作自己的原創作品和品牌了，中國動漫與國際動漫間的差距越拉越大。據日本動畫協會公佈，日本動畫繪製工作９０％已依賴海外，而有７０％以上流向了中國等亞洲其他國家。
動畫加工是我國動畫發展歷程中的一個變奏，造成今天中國動畫產業兩頭（策劃、營銷）小，中間（中期加工）大的格局，但另一方面，它也讓中國動畫瞭解了世界，帶來了先進的技術與觀念。當然，關鍵在於要善於消化吸收這些東西。
「同樣是發展較晚的韓國，卻從外包日本動畫加工，順利轉型為本土原創動畫的繁榮，而中國卻沒能這樣。」陳廖宇說。
「國外的動漫產業從前期市場調研開始，一步步都是實實在在地幹出來的。」陳廖宇指出。
（ 動畫片的生產一般分為前期創作、中期創作和後期創作，前期是創意階段，中期主要是繪製和二維合成階段，也是勞動力密集投入的階段，後期主要是大量運用現代技術進行合成。「實際上動畫片生產的三個階段，每個階段投入應該是差不多的，而在實際操作過程中，我國在中期製作方面投入最多。」陳說。
動畫片製作需要大量的資金投入，是個風險很高的行業。「實際上社會有很多游資，但問題的關鍵是如何吸引這些游資，投資人看不到賺錢的希望，肯定不會投資。」董玉來說。
據統計，目前每分鐘國產電視動畫片的成本在１．２萬元至２萬元，動畫電影如《寶蓮燈》則高達每分鐘１４萬元，投入幾百萬元乃至上千萬元製作一部動畫片並不稀奇。然而與此相比，動畫片的售價卻低得驚人，中央電視台每分鐘動畫片的收購價是５００元，已是全國最高，一般地方電視台的每分鐘收購價僅為８元至１０元，至多不超過３０元。電視台播放動畫片的時間通常是下午５點到６點，這是個垃圾時段，廣告投放非常可憐。
一位不願透露姓名的業內人士告訴記者，動畫公司往往連成本的１０％都收不回。
精英短缺失去行業血液
有調查顯示，目前全國動漫從業者不到１萬人，只及韓國的１／３。全國影視動漫人才總需求量達１５萬人，遊戲動漫人才總需求量在１０萬人左右，但中國動漫專業畢業生每年只有３００人左右。僅上海地區的人才缺口就在３０００人至８０００人之間。
「目前很多漫畫人，雖然有好的技法，但通過原創漫畫卻賺不到錢，而替國外的一些公司創造遊戲人物形象，卻可以帶來１０倍的收入，很多人因此轉行。」宋洋說。
「原創動漫雜誌發行不理想 ，因此，我們也沒有能力為作者提供好的報酬。」閆寶華說。
閆還向記者分析了國內高水平動漫作者缺失的原因：一些漫畫人成名太早，對於自己取得的成績很自戀，這樣的結果是，動漫水準很難再有提高。而在日本，多數漫畫家是在３０歲以後才成名。「漫畫根本的東西是內容，這要融匯文化的東西，而絕非表面上的技法問題。作者需要有足夠的閱歷，才能達到相當的水平。」宋洋說。 (■見習記者 黃勝利)
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