純粹視覺圖形的頂峰是至高無尚,食品包裝設計,包裝設計圖片

-- 王粵飛

現代形態的平面設計，它應該研究什麼？關心什麼？這一直是我思考的問題。

我們常提到「視覺傳達」，在我看來，它存在兩種目地性的審美形式：將符合個人意念的意圖、內容、情節，符合主觀對客體認識的自然規律所達成的視覺元素，沿著邏輯性，社會性，敘述性的視覺運動方向，構建出特定的符號、圖像等一切表象形式。喚起視眾的心靈感應。

第二種形式，有著內涵到外延絕然不同的結局：作品強調以形式作實驗，擱置感情，捨棄客觀事物的再表現，從非自然的形式關係著眼，將自然抽像於一定形式關係，探索純粹的圖形構成，追尋自我的感覺性、獨立性、唯一性，構建顯著個人品質為核心的嶄新形式，傳達內心情緒，使觀眾得到全新的心理、生理效應。前者重視研究人文關係，道德觀念，以完成人與自然和環境的事實尊重為基本立場，忽視了「形態與色彩本身已足夠傳達感情效應」的內在價值，而迷失於作品本身的合理空間，時間的趣味性表達。往往將那些讀不懂的強調感覺性的思維方式，歸咎於東西方文化差異的尋探缺失。事實上，許多國際作品並沒有包含文化輸出傾向，我們只要領略一番俄國構成主義，荷蘭風格派、歐普藝術的藝術精神，就能感受到整個20世紀藝術與設計的巨大投影，也就不難發現Tomato作品的基本觀念。

簡略一下兩種「視覺傳達」的設計性質。

前者——現實性

後者——未來性（啟發性）

Graphic一詞，應以研究「純粹視覺圖形的頂峰是至高無尚的」為追求。這似乎是上個世紀20年代馬列維奇的格言與今天相重疊，但他不朽的精神，仍是我今天奉行的。中國的現代平面設計歷史很短，沒有這主義，那學派的發展文脈，不幸的是，我們只能憑著個人悟性，自己呼吸著創造的新鮮空氣。中國設計師與國際觀眾交流的首要任務，決不是社會性，民族性，更不是文化，而是始終帶著顯著個人品質的探索精神。只有這樣，才能從西方評判標準的重力下解救出來。

本文於2004.5.28《深圳商報》（文化廣場·月度人物）刊出