20世紀50名著名設計師傳略003|畫冊設計圖片,圖片|ArtBei.com

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20世紀50名著名設計師傳略003

-- 何人可主編（湖南大學工業設計系教授）

戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926）

戈地是西班牙最有名的建築師之一，也是加泰羅尼亞建築史上最負國際聲譽的人物。這種盛名是基於他將傳統與現代融為一體的能力、他技術手法的大膽創新以及他對明艷,風格獨特和富有創造性的裝飾品的使用。戈地生於流斯的一個銅匠家庭中，十七歲時到巴塞羅那學習建築。這座城市成為他盛年時的活動中心,在這裡發展了他自己的主要風格。戈地對於所謂風格的單純從來沒有興趣，他的設計充滿了各種風格的折衷處理，對於他來說，所有他喜歡的過去的風格都是可能借鑒的源泉。因為對於哥特式風格的情有獨鍾，他前期的作品大部分都有哥特式風格的明顯特徵。從中年開始，戈地逐漸擺脫了單純哥特式風格的影響，開始逐步走出了自己的風格道路，他的新風格具有有機的特徵，同時又具有神秘的，傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強烈象徵性。1904-1910年間，他設計了巴塞羅那的巴特羅公寓和米拉公寓，極具浪漫的塑性藝術特色,標誌著他的個人風格的形成。戈地設計的神聖家族大教堂成了巴塞羅那市的標誌性建築。

龐蒂（Gio Ponti，1892-1979）

龐蒂出生於米蘭，是意大利著名建築師和設計師，1918-1921年在米蘭學習建築學。他廣泛參與了建築、室內、傢俱、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。1928年起，龐蒂先後創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是意大利蒙扎設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金羅盤獎"的發起者、"設計工業協會"的共同創辦者。從1936年起，龐蒂擔任米蘭理工大學的建築學教授。他的晚期設計作品包括：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" (1957年)、為帕瓦尼公司設計的咖啡機（1949）、為阿雷多盧西公司設計的公園燈（1957年）和為理想標準公司設計的衛生潔具（1954年）。龐蒂在戰後最重要的建築作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該作品被公認為是具有國際水準的傑作。

塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）

塔特林是俄羅斯構成派的中堅人物。他出身於工程技術家庭，很早就在社會上獨立謀生，當過水兵、畫家助手、劇院美工等。1902-1910年間塔特林先後就讀於莫斯科等地的藝術學校並獲得"風景寫生畫家"的職業證書。由舞台美術工作開始，他嘗試進行繪畫與雕塑相互轉化的實踐。他的早期設計大多是借助於自然的類比。1913年他在巴黎受到了畢加索用木材、紙張和其他材料所作的三維空間建築的啟發，開始利用玻璃、金屬、電線、木材等工業材料來進行抽像浮雕的創作。他1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作,對歐洲新建築運動產生丁莫大的影響，成為構成主義的宣言式作品。他對材料、空間和結構有著深入的研究。他認為藝術家要熟悉技術、應該也能夠把生活的新需求傾注到設計創意的模式中來。在設計上有目的創造出的結構形態，同樣是合乎功能要求的，而不必局限於實用功能狹義的設計或藝術範圍。塔特林把藝術家、設計師看成是創造生活、富於探索精神的人，這正是他與其他構成派成員不同的地方。

康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）

康定斯基生於莫斯科，童年時代是在敖德薩渡過的。康定斯基早年就學習了鋼琴和大提琴，音樂對他的繪畫作品的影響很大。1886年就讀於莫斯科大學，學習法律與經濟學，畢業後在莫斯科大學法律系任教。同時康定斯基廣泛寫作了大量的精神方面的著作，這些著作激發了他極大的創作興趣。康定斯基20世紀初到慕尼黑學習藝術，畢業以後留在德國，成為德國表現主義的重要成員之一。康定斯基1922年來到包豪斯的時候正是他藝術創作的高潮時期。在包豪斯的教員當中，他是從開始就對這個學院的宗旨和目的瞭解最透徹的一個。作為世界上的第一個真正的完全抽像的畫家，他來到包豪斯，對於學校的形象也有非常積極的促進作用。他還是一個藝術理論家，1911年撰寫的《關於藝術的精神》一文被認為是現代藝術的理論經典。康定斯基對於包豪斯基礎課程的貢獻主要在兩個方面，即分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他比較重視形式和色彩的細節關係。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽像的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽像的內容與具體的設計聯繫起來。

柳宗理（1915-）

柳宗理是日本老一代的工業設計師。1936-1940年在東京藝術大學學習，1942年起，任勒·柯布西埃設計事務所派來日本參與改進產品設計工作的夏洛特·佩利安的助手。1954年任金澤工藝美術大學教授。1977年起任東京日本民藝館總監。柳宗理雖受到包豪斯和柯布西埃的影響，但他在主持日本民藝館時他的主要興趣仍在日本鄉土文化上。在他看來，民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思"現代化"的真正意義。他堅持自己對現代設計的獨特見解和創作個性。他認為：（1）"美是有用的"，好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現出日本的特色。（2）"設計的本質是創造"，設計的使命是創造出比過去更為優越的產品，模仿不是真正的設計。（3）"傳統本身即來自創造"，好的設計如脫離傳統是不可想像的。1956年他設計的彎曲膠合板加金屬配件的"蝴蝶凳"，即是功能主義與傳統手工藝的結合。（4）"真正的設計要面對現實，迎接時尚，潮流的挑戰。"他批評當代設計中存在的唯物質條件論和屈服於時尚趣味等不良傾向。他自己的產品設計能融匯西方現代主義法則和日本民族情感於一體。

五十嵐威暢（Takenobu Igarashi，1944-）

五十嵐威暢是日本現代著名設計師。1944年生於日本北海道的潼川市，1946年進入多摩美術大學設計系學習，就讀期間對雕塑方面的知識特別感興趣，並潛心研究赫伯特·拜耶的設計。1968年畢業後又前往美國洛杉磯大學攻讀藝術與設計並獲得碩士學位，1970年回到日本後創建了以自己名字命名的設計事務所，而後更名為五十嵐工作室。1973年五十嵐威暢開始了自己獨特的字體設計。並以此屢獲大獎。1985年，他出任國際圖形設計協會副主席。五十嵐威暢的字體設計在世界範圍內引起了廣泛的注意和高度評價。因而紐約的現代藝術博物館委託他從1984年起至1993年連續十年為該博物館設計以字體為元素的廣告年歷，在這座博物館的歷史上，還從來沒有那一位藝術家得到如此高的榮譽。除了字體設計作品外，他還為日本明治乳業公司以及三得利公司成功地設計了企業形象，為日產汽車公司在美國和歐洲的展示大廳創作過著名的雕塑。在產品設計和環境設計領域，他同樣有著深入和廣泛的研究。

榮久庵憲司（Kenji Ekuan，1929-）

榮久庵憲司生於東京，1955年畢業於東京藝術大學美術系圖案專業。1957年建立GK工業設計研究所，並擔任所長。榮久庵憲司曾任國際設計大會執行委員會主席和1989年的世界設計博覽會的總策劃人。現任國際工業設計師協會理事，日本設計基金會董事會成員，東京國際藝術音樂大學客座教授，另外還擔任了許多其他的職務。他的設計也被廣泛地採用，包括在東京國際機場和市中心運行的快車、在日本東北部運行的子彈頭火車和雅馬哈摩托車等。由他建立的GK集團是日本最大的設計咨詢服務公司。它在50年代建立時只有不到10名設計師，現在已有200名以上的專職設計師。其業務領域涉及工業設計、環境設計、平面設計等各種設計領域，並且在與設計有關的調查研究市場、商品計劃、區域綜合開發計劃、策劃項目、綜合CI項目、情報提供、設計方向的技術開發、設計商品的供給等方面從軟件到硬件都提供一系列的服務。GK自創建以來，獲得了包括預制構件的住宅、街道設施、信號系統、殘疾人設計、音響設備、電子工業機械、機器工具、商店陳設和科研成果等各種各樣領域中的許多設計獎項。

福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932-）

福田繁雄是日本當代天才的平面設計家。福田生於日本東京，1956年畢業於東京國立藝術與音樂大學。1967年他在美國IBM畫廊舉辦了個人作品展，他創作的大量招貼畫使他飲譽全世界，成了國際上最引人注目、最具有個性特徵的平面設計家。其作品在美國、歐洲及日本等地廣為展出，榮獲多種褒獎，其中包括華沙國際招貼畫雙年展金獎、第九屆日本藝術節獎、21屆奧運會國際紀念幣設計競賽一等獎、美國國際招貼畫展覽獎等。1982年應耶魯大學之邀擔任客座講師。福田還是國際圖形設計協會會員。
福田的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。
福田繁雄既深諳日本傳統，又掌握現代感知心理學。他的作品緊扣主題、富於幻想、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，並善於用視幻覺來創造一種怪異的情趣。

喬治阿羅（Giorgio Giugiaro，1938-）

喬治阿羅是意大利當代最負盛名的工業設計師之一，畢業於都靈美術學院，17歲進入菲亞特汽車公司工作。1968年，喬治阿羅和工程師門托凡尼（Aldo Mantovani）共同創建意大利設計公司（ITALDESIGN），基本的經營方針是將設計與工程技術緊密結合，為汽車生產廠家提供從可行性研究、外觀設計、工程設計直到模型和樣車製作的完整服務。目前該公司已成了一個國際性設計中心，並獲得了1988年首屆歐洲設計獎的榮譽提名。基吉阿羅本人的設計將技術與對風格的理解融合在一起，產生了許多成功的產品，其中包括大眾"高爾夫"、菲亞特"潘達"、奧迪80、沙巴9000、BMW-MI等馳名世界的小汽車。1986年，他設計了一半似摩托、一半似汽車?quot;麥奇摩托"，革新了現代機動車的概念。作為一名國際性的設計大師，他為日本的公司設計了從照像機、手錶到服裝的眾多產品，影響十分廣泛。

羅西（Aldo Rossi,1931-1997）

羅西是意大利重要的後現代主義建築師、設計師，出生在米蘭，1959年畢業於米蘭理工大學，1961-1964年任設計雜誌的編輯，曾在多所建築學校任教，其中有米蘭理工大學，蘇黎世技術大學，紐約庫柏學院，威尼斯大學建築學院等。羅西是"建築風格"派的主要代表人物,這個風格是後現代主義在產品設計上的一個分支，其基本方式是把建築設計風格用於產品設計，特別是在傢俱設計上大量採用後現代主義建築的風格，甚至完全搬用建築建築的形式來設計傢俱，產生出建築式的傢俱來。羅西設計的AR-1櫃子，完全像巴洛克時代的哨兵崗亭一樣，他的AR-6廚櫃則像羅馬時期的公共建築。

伊斯戈尼斯（Alec Issigonis，1906-1988）

英國工業設計師，1923-1927年在倫敦的巴特西工藝學校學習機械工程，畢業後先在倫敦Edward Gillet的設計事務所工作，後來從事汽車設計。他於1948年設計的莫裡斯牌小汽車從大眾化、實用化的原則出發，小巧而緊湊，但同時又英國國民普遍存在的追求表面高貴的心理，使其成為英國第一種可以在國際上與德國大眾牌汽車媲美的小汽車，該車型生產十年之久。由於1956年的蘇伊士危機造成石油限量供應，當時任英國汽車公司總工程師的伊斯戈尼斯授命研製莫裡斯迷你型小汽車，1959年他設計的新款莫裡斯牌小型轎車，長3.04米，前後保險槓之間留有80%的空間給乘客及行李，且十分乾淨利落。該車完美的實用性充分體現了伊斯戈尼斯的經典名言-"時髦的總將會過時的"，被認為是戰後英國工業設計的傑作。

戴森(James Dyson,1947-)

戴森出生於教師家庭，在中學時就成績優秀，1966-1970年就讀皇家藝術學院，學習傢俱設計和室內設計。學習期間他就從事許多設計活動，由他設計的名為"海上卡車"（The Sea Truck）的汽艇，獲得設計協會獎和1975年的愛?す厮秈乇鸞薄?974年，戴森開始自行設計球輪小推車，該小推車獲得了1977年的建築創新獎。1979年，戴森賣掉自己球輪小推車股份，自行研製一種新型氣旋式吸塵器。1983年，戴森製造出自己的第一台吸塵器樣機，這台非常具有後現代特色的粉紅色產品被命名為"G-Force"，刊登於1983年的設計雜誌封面。戴森在英國和歐洲並未找到合作夥伴，1985年，戴森帶著他的產品來到日本，開始了事業的轉機。1986年，日本開始銷售 "G-Force"，1987年，"G-Force"在維也納的英國設計展中亮相，1991年，G-Force日本獲國際設計博覽會獎。1993年，戴森在英國開設自己的研發中心和工廠。到目前，戴森的公司已經成為國際性的家電設計製造公司，在德國，日本等國都設立了分公司，主要生產吸塵器。1997年，戴森公司成為第一家獲得歐洲設計獎的英國公司。戴森曾擔任巴斯戴森高等教育學院院長、設計博物館館長等要職，擁有飛利浦王子獎、皇家藝術學院委員會委員等多項榮譽，並獲布拉福特大學和西英格蘭大學博士學位。戴森現任英國設計協會主席。

伊維(Jonathan Ive, 1967－)

伊維出生於英國倫敦，曾在紐卡斯爾大學學習工業設計，1991年進入蘋果公司。他在蘋果公司主持的第一個項目牛頓掌上電腦獲得了美國《工業設計》雜誌的優秀產品設計獎，並被美國紐約現代藝術博物館永久收藏。1996年初，伊維擔任蘋果工業設計部主任。伊維不負眾望，工業設計部很快推出了一款學生用的便攜式電腦eMate，外殼採用半透明的塑料，造型酷似書包。eMate取得了極大的成功，也預示著iMac的問世。
伊維是極為成功的iMac個人電腦設計的靈魂。在設計iMac的過程中，伊維力圖回歸蘋果的傳統，即創造獨特的產品而不是模仿。伊維說，多年來，蘋果一直在試圖擺脫既有的計算機標準模式，有了iMac，蘋果再次樹立了自己的個性。伊維強調設計師一定要富有激情，他認為激情是很神密的，太多的激情可能會帶來麻煩，但激情會豐富我們的心靈並有助於有效的交流。另一方面，他又十分重視用戶的需要，他說，我們不能還沒弄清用戶是誰就開始設計，我們應該清楚用戶在哪裡，他們需要些什麼？在談到iMac的設計時，他說："我想讓iMac是這樣一種設計，用戶不會害怕它，即使他們並不知道iMac是如何工作的。我尋求那種沒有技術理解也能使人親近的元素，能與人們過去的記憶產生共鳴的元素"。iMac做到了這一點。

科倫波（Joe Colombo，1930-1971）

科倫波是在其同輩意大利設計師中最具遠見的設計師之一，曾在米蘭理工學院學習建築、在巴里拉藝術學院學習繪畫，他對於人們基本的居住概念進行過廣泛的探索。科倫波十分擅長塑料傢俱的設計，他特別注意室內的空間彈性因素，認為空間應是彈性於有機的，不能由於室內設計、傢俱設計使之變成一塊死板而凝固。因此，傢俱不應是孤立的、死的產品，而是環境和空間的有機構成之一。他所設計的可拆卸牌桌就體現了他的設計思想。科倫波曾參加過先鋒派的繪畫和雕塑運動，1962年，他米蘭開辦了自己的設計工作室,致力於設計室內和傢俱設計。科倫波對當代工業設計師有很大影響，其主要作品包括:為O-Luce公司設計的燈具、傢俱、塑料儲藏車和一個完整的帶輪的廚房、為卡特爾公司設計的4801扶手椅和4860塑料椅等。科倫波的遺作塑料傢俱總成，在1972年美國紐約現代藝術博物館舉辦的"意大利－新的家庭面貌"大型工業設計展覽中引起了普遍的關注。這套傢俱總成共有四組，包括廚房、臥室、衛生間等。這些產品都是由可折疊、組合的單元組成的，對不同的房間有不同的靈活性。

尼佐裡 (Macello Nizzoli,1887-1969)

尼佐裡早年曾在帕爾瑪美術學院學習建築、藝術和圖形設計，作為一名畫家在1914年的"新傾向"展覽會上首次公開露面。1923年，他的"藝術裝飾風格"的絲綢圍巾在"蒙扎"雙年展上展出，兩年後又在巴黎國際博覽會上展出。這一階段他也設計海報。後來尼佐裡任職於奧利維蒂(Olivetti)公司。在他的參與下，奧利維蒂公司成立了意大利工業設計中心，幾乎每一個有名的工業設計師都為其工作過。1935年尼佐裡為該公司設計的打字機奠定了現代手動打字機的基礎，一直到60年代才被IBM公司的電動球形字頭打字機所代。1936年，奧利維蒂公司聘請尼佐裡全權負責公司全部產品設計，他還參與公司的廣告設計和建築設計，包括公司在米蘭總部大樓的設計，使公司體現出一種完美、統一的形象。1956年他為尼奇縫紉機公司設計"迷里拉"牌縫紉機，機身線條光滑、形態優美，被譽為戰後意大利重建時期典型的工業設計產品。

（文字資料源於《20世紀50名著名設計師傳略》，主編：何人可）

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