城市雕塑：城市的「文化名片」,包裝設計

隨著現代工業文明的發展,人們對於城市建設需求逐漸從單一的實用走向實用與審美功能結合。近年來,許多城市雕塑在裝飾性、紀念性功能上,增加和發展了社會像征、文化生活、協調視野等內容。城市雕塑作為城市的「文化名片」,歷來在公共藝術中比重最大。如：著名的紐約自由女神像、哥本哈根美人魚像、巴黎凱旋門，以及蘭州黃河之母，廣州五羊群雕、深圳孺子牛、重慶紅巖歌樂山烈士群像等大大豐富了城市景觀，提高了城市品位。人們從中讀懂了一個城市的過去、現在和將來，瞭解到了一個城市的歷史傳統和文化變遷，感受到了一個城市獨特的審美情趣和風土人情。
    城雕不同於家庭裝飾或個人雕塑,它放在公共空間,會強迫公眾去關注、接受。因此,毫無美感特色的城市雕塑是一種視覺污染,是對公眾的「審美侮辱」。綜觀我國城雕今昔,不乏優秀力作,但更多的是缺乏意境和聯想的「概念性雕塑」和「標籤性雕塑」。城市的發展日益呼喚精品城市雕塑。一件成功的城雕作品應該精煉獨到地體現這個城市的本質特徵。因此,歷史背景、地域特徵、民族文化都應成為城雕創作的大背景。只有在這樣大框架下創作的東西才是真正的「這一個」。
    城市雕塑可以是具象的,也可是抽像的,無論哪一種形式,都應該震撼人心。這方面國內外有許多優秀城市雕塑可資借鑒。比如韓國,不論街頭或鄉村,不論石頭或樹木,都被最大限度地作為藝術的創作空間,和諧的藝術雕塑語言與大自然很好地融為一體,非常優美。又如城市雕塑名作荷蘭鹿特丹市紀念雕塑《無心臟人》(又譯《被毀的城市》),通過一個被分隔為實體和虛體的軀幹,尖銳的稜角,與伸向天空的曲線和最大扭曲的形體形成強烈對比,喚起人精神上的痛苦與震撼,進而聯想到二戰中被毀的城市和受難的人們。
    這方面的成功之作國內也有,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》,通過刻畫一群真實、平凡和普通勞動者的形象,展現了深圳這個現代化移民大都市的特徵。成功的城市建設,應該超前介入文化構架與文化策劃。香港、深圳等地區有許多經典小區與公共場所建設,這與其先期、前瞻地引入文化策劃和整體藝術設計不無關係。城市雕塑等公共空間藝術應超前規劃,否則,等房子、道路、公園全建好了,再來進行空間藝術設計,那無疑成了滯後的城市「補丁」,不會有太多精品。
   

維格蘭雕塑公園—人生柱 

維格蘭是挪威著名雕塑藝術家，他用畢生精力創造了這個充滿人生哲理的維格蘭雕塑公園，為後人提供了一個思索人生意義的場所。公園裡每隔數米就有一座青銅雕塑，依次是嬰兒、兒童、少年、成年、老年等人生各個階段的真實寫照，初為人父母的喜悅、半大孩子的頑皮、少年的躊躇滿志、與戀人相擁時的幸福、老人的鬱鬱寡歡，每個表情都那麼真實。過了橋是一座噴泉，六個男人圍成一圈，用力托起一個巨大的銅盆，這大概是象徵生活的責任和壓力吧。再往前走，就是雕塑公園的精華所在———人生柱。在這根高達17米的石柱上，維格蘭傾注了10多年的心血，從頂端到底部塑造了嬰兒到老年的121個人體浮雕。
 站在藍天下仰望柱子上眾多糾結纏繞的人體，忽然覺得自己是那麼渺小，你在為生活努力拚搏的時候，其實正在被新陳代謝的規律慢慢推向生命的終點。樸實的雕塑蘊含著無限的暇想。有人說，這些人體雕塑的意義並無定論，不同的人看會有不同的理解。我想，即使是同一個人，在不同的時間、懷著不同的心情，也一定會有不同的感悟。

《被摧毀的城市》
 （Destroyed City）
 青銅雕塑
 此雕塑高600厘米，由法國著名雕塑家奧西·撒丁創作。作品中，半跪的人體在極度痛苦中站立起來，揚起的頭和張開的嘴彷彿正在竭盡全力地呼喊著，伸向空中的雙臂極具表現力和號召力，扭轉的形體和充滿稜角的曲線表現出生命的強度和戰慄，傳達著一種極度亢奮的情緒。雕塑中幾何形體間的穿插和胸腹部的鏤空處理，雖然具有現代派的痕跡，但整個造型卻蘊含著巴羅克風格的意味。這種抒情和裝飾性的韻味，摻雜著強烈扭曲的體塊，在藍天下構成的緊張感所激起的人性的光芒給人以摧心泣血的感受。這個人物已經成為了在戰火中被摧毀的城市以及從廢墟上重新站立起來的人類的象徵。
    《被摧毀的城市》是人類對戰爭的憤怒控訴，是對「野蠻和非人性暴行的憎惡和發自內心的吶喊」。它為撒丁贏得了極大的國際聲譽，充分顯示了他的創作才能和成熟後的雕塑風格，是立體主義雕塑的不朽之作