20世紀50名著名設計師傳略004|平面設計,平面設計作品圖片|ArtBei.com

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20世紀50名著名設計師傳略004

-- 何人可主編（湖南大學工業設計系教授）

平尼法尼那（Pininfarina，1893-1966）

平尼法尼那生於杜林，是11個孩子中最小的一個。小時候在兄長的作坊幹活，17歲時他就設計了菲亞特零號的車身。1920年，平尼法尼那來到底特律，但他拒絕了福特的工作邀請，返回了意大利。平尼法尼那曾參觀過福特汽車公司的流水裝配線，印象深刻，但是他認為意大利應該走一條不同的道路，一條是美國大批量生產廉價小汽車，目的市場是廣大的人民大眾，另外一個是高檔的汽車，只小批量生產，保持高價位，保持意大利傳統的馬車製作方法，汽車是半手工的。戰後，他開設了自己的汽車工廠，設計與生產高級小汽車。希望能夠在菲亞特的美國式大批量生產之外開闢一條新的生產線。1947年在紐約現代藝術博物館展出的平尼法尼那設計的西西塔裡202小汽車，被譽為"流動的雕塑"。1951年，美國納什公司要求平尼法尼那設計多款小汽車，這是美國的汽車公司第一次聘請歐洲設計師。平尼法尼那去世後，他的兒子薩吉奧繼承父業，設計了一系列的法拉利跑車，成為意大利工業設計的代表之作，享譽全球。

威爾德（Henry Van de Velde,1863~1957）

威爾德是比利時建築師、設計教育家，他在德國活動比在本國更有影響，並一度成為德國新藝術運動的領袖，德意志製造聯盟創始人之一。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫裡斯影響下轉建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時，為尋求"非裝飾形式"提出裝飾必須是新穎的，不能因襲歷史，還要合乎理性地運用材料，"合理"地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年，他在德國慕尼裡和德累斯頓兩地與人合辦"工業藝術裝飾營造工場"，依靠藝術家與手工藝人的合作，開展設計製作。1900年他應邀任魏瑪大公的顧問。1906年起，由他主辦了魏瑪市立工藝學校（包豪斯的前身）。他還是個設計理論家和教育家，被人稱為歐洲大陸的莫裡斯。儘管他曾聲稱，他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉，即"理性"。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性，反對標準化給設計帶來的限制，在1914年德意志製造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標準化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最後穆特休斯不得不屈服，這也說明了他在德國設計界的影響力。

漢寧森（Poul Henningsen, 1894~1967）

漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，在那昌，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。
漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得"巴黎燈"的美譽。漢寧森的一生都保持了"巴黎燈"的精妙設計原則。這種燈具後來發展成為極為成功的"PH"系列燈具，至今暢銷不衰。PH燈具的重要特徵是：1）所有光線都經過至少一次反射才到達工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，並避免清晰的陰影；2）並且無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3）對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。4）減弱燈罩邊沿的亮度，並允許部分光線溢出，避免室內照明的反差過強。這類燈具不僅具有極高的美學價值，而且因為它是來自於照明的科學原理，而不是由於任何附加的裝飾，因而使用效果非常好，體現了斯堪的納維亞工業設計的鮮明特色。

維納（Hans Wegner ，1914~ ）

維納出生於安徒生的故鄉歐登塞，畢業於哥本哈根工藝美術學校，是丹麥乃至世界上20世紀最偉大的傢俱設計師之一。他與其他丹麥傢俱設計師一樣，本身就是手藝高超的細木工，因而對傢俱的材料、質感、結構和工藝有深入的瞭解。這正是他成功的基礎。1946~1953年和1938~1942年，他分別在雅各布森和莫勒的建築師事務所擔任傢俱設計師。1943年，他與莫根森合作創立了自己的設計事務所，在他漫長的設計生涯中，最有名的設計量1949年設計的名為"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得維納的設計走向世界，也成了丹麥傢俱設計的經典之作，他的設計很少有生硬的稜角，轉角處一般都處理成圓滑的曲線，給人以親近之感。"椅"的設計就是如此，擁有流暢優美的線條，精緻的細部處理和高雅質樸的造型。這種椅迄今仍頗受青睞，成為世界上被模仿得最多的設計作品之一。維納早年潛心研究中國傢俱，1945年設計的系列"中國椅"就吸取了中國明代椅的精華，1947年他設計的"孔雀椅"被放置在聯合國大廈。維納是一位不知疲倦的設計師，一生作品纍纍。他1959年被倫敦皇家藝術協會授予皇家工業設計師榮譽稱號。

沙遜（Sixten Sason， 1912~1967）

沙遜是瑞典著名設計師，出身於雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典藝術家協會學習藝術，像很多工業設計師一樣，他開始學習純藝術，後來成為一名工程師。這樣的經歷使他能將美學處理與技術上的要求結合起來，1955年，沙遜與沙巴公司建立了工作關係，負責該公司小汽車的外觀與內部設計，1945年他設計一款流線型小汽車，擁有飛行器般優美的空氣動力學線條。1960年他設計了著名的"99"沙龍車，在他逝世後不久投產，這一設計採用了當時非常先進的楔形車身，將外形優美的比例與舒適、操作方便完美地結合起來。
二戰後沙遜成立了名為自己的設計事務所，並迅速贏得瑞典先鋒工業設計師的讚譽，他的著名設計包括為胡斯奎納公司設計的家用設備及電動工具和為伊萊克斯公司設計的真空吸塵器等，為ASJ公司設計了巴士、火車機車等。他還是哈斯攝影器材模數系列的設計顧問。他設計的著名的SLR相機於1940年推出，在後來的幾十年內一直保持外觀的不變。
沙遜在繪畫和工程技術方面的高超技巧使他能夠設計出極富技術先進性和革新思想的優秀設計，他從30年代美國流線設計中吸取了營養，設計中的造型語言極富現代氣息，。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902~1971 ）

雅各布森是丹麥著名建築師、設計師，出生於哥本哈根，最初在哥本哈根技術學校學習泥瓦匠技術，而後進入丹麥皇家藝術學院學習建築學，1927年畢業，此後的三年裡，在一家建築師事務所工作，1930年開辦自己的建築師事務所。受現代主義的影響，他在實踐中以材料性能和工業生產過程為設計主導，而摒棄那些不必要的繁瑣裝飾。將冰冷刻板的功能主義變成了精練而雅致的形式，成?quot;新現代主義"的代表人物之一，這也正是丹麥設計的一個特色。他的作品十分強調細節的推敲，以達到整體的完美。他把傢俱、陳設、地板、牆紙、照明燈具和門窗等的細部看成與建築總體和外觀設計一樣重要。他的大多數設計都是為特定的建築而作的，因而與室內環境渾然一體。雅各布森在50年代設計了三種經典的椅子，1952年為諾沃公司設計的"蟻"椅、1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的"天鵝"椅和"蛋"椅，這三種椅子均是熱壓膠合板整體成型的，具有雕塑般的美感。他的傑出建築設計作品有1960~1963年設計的牛津大學凱瑟琳學院，1956~1961年設計的哥本哈根斯堪的納維亞航空公司旅館等。
雅各布森在60年代設計了筒系列餐具，強調簡潔、有力的形式並使用工業化的材料，使作品富有高雅的現代感，成為丹麥60年代工業設計的傑出代表。
雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。

彥森（Jacob Jensen ，1926~ ）

彥森是丹麥著名工業設計師，出生於哥本哈根，1942年起他在其父親的公司裡當室內裝飾工，1948~1951年在哥本哈根實用藝術學校學習。畢業後在設計師事務所工作，1959年到芝加哥伊利諾伊大學教授工業設計，1961年在哥本哈根開辦了自己的設計事務所，1963年開始為B&O公司進行產品設計，直到1993年B&O公司幾乎所有的視聽產品都出自彥森之手。他的設計趨向"硬邊藝術"風格，採用拉毛不銹鋼和塑料等工業材料製作機身，造型十分簡潔高雅，且操作簡易，將B&O的視聽產品推向了國際市場的最高層次。此外，1979~1986年他還為丹麥J.P.集團設計了著名的"Logicar"，1984年開始丹麥Max Rene公司設計手錶，飾物和小汽車等，1991~1993年為德國Gaggenau公司設計了系列廚房設備，他的設計保持著簡潔、高雅、明快的一貫風格，給國際工業設計界吹入了一股清新的風氣。

潘頓（Verner Panton,1926-1998）

潘頓是丹麥著名工業設計師，1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習，曾在雅各布森的事務所工作過，後定居瑞士巴塞爾。潘頓在探索新材料的設計潛力的過程中創造出許多富有表現力的作品，頗有影響。從50年代末起，他就開始了對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料的試驗研究。60年代，他與美國米勒公司合作進行整體成型玻璃纖維增強塑料椅的研製工作，於1968年定型。這種椅可一次模壓成型，具有強烈的雕塑感，色彩也十分艷麗，至今仍享有盛譽，被世界許多博物館收藏。潘頓還長於利用新材料來設計燈具，如1970年設計的潘特拉燈具，1975年用有機玻璃設計的VP球形吊燈。同時，他還是一位色彩大師，他發展的所?quot;平行色彩"理論，即通過幾何圖案，將色譜中相互靠近的顏色融為一體，為他創造性地利用新材料中豐富的色彩打下了基礎。

阿爾托 (Alvar Aalto，1898-1976)

阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建築師。1916-1921年在林德格軍事學校和赫爾辛基技術大學學習建築。1921-1925年間在瑞典、芬蘭等地從事建築、規劃、室內設計、傢俱、燈具、染織、玻璃以及展示設計等工作。1946-1948年，任麻薩諸塞理工學院建築學教授。1955年成為芬蘭科學院院士。自1957年起先後獲得英國、法國、美國、瑞典、墨西哥、意大利諸國授予的建築金質獎。阿爾托的設計思想曾受北歐新古典主義的影響，但他的作品並不是舊形式的再現，而是應用當地材料，結合現代工業精神與波羅的海地區傳統進行創新。特別有創見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代傢俱，已成為國際上馳名的芬蘭產品。1947年，他提出的"Y"型和三條腿的坐凳，改變了四條腿的模式，是對傳統傢俱的一個突破。在玻璃製品上，他同樣採用了有機的形態造型，使他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。對於現代設計上所謂的功能,他認為那主要是從技術角度來考慮的,他所強調的是側重於生產的經濟性。相對地說，現代設計的最新課題"如何使合理的方法突破技術範疇而進入人文與心理的領域"。阿爾托在工業設計上這種"軟"處理揭示出50年代"有機現代主義"的基本特徵。

威卡拉（Tapio Wirkkala ，1915~1985）

威卡拉是芬蘭著名設計師，出生於赫爾辛基。1933~1936年在赫爾辛基工藝學院學習雕塑，1947年開始為卡胡拉-裡塔拉玻璃器皿公司進行設計。他的成名作是1946年設計的"坎塔瑞麗"花瓶，以液體般流動的優美線條構成一個蘑菇形的造型。1951年他的"樹葉"和"苔蘚"碗達到了一個新的境界，體現了他的設計在繼承發揚傳統玻璃工藝基礎上取得了一種全新的視覺效果。1961年他成為英國皇家藝術協會的名譽會員，1964年獲得倫敦皇家設計師頭銜。1959年起開始為意大利維尼尼公司設計玻璃製品。威卡拉是戰後最傑出的國際設計改革家之一，他滄桑的臉，狂放的頭髮和鬍子，代表了倍受大自然因素影響的芬蘭設計，他無愧為有機現代主義最重要的代表之一，他每年都花費大量時間到拉普蘭島北部感受拉普蘭文化，他赫赫有名的抽像設計，無論是玻璃器皿、傢俱、珠寶，還是餐具，都反映了拉普蘭島動人的美麗風景和傳統攔普蘭文化的精髓。他的著名作品樹葉形木托盤就是有機現代主義的典型代表。他對於設計孜孜不倦，不斷追求完美，優秀的設計作品層出不窮。
威卡拉1985年5月19日在赫爾辛逝世。

（文字資料源於《20世紀50名著名設計師傳略》，主編：何人可）

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