——講演人 中國傳媒大學動畫學院副院長兼動畫藝術系主任、教授 張駿
中國傳媒大學動畫學院在讀碩士研究生 呂鴻雁
動畫短片一般指片長30分鐘以內的動畫作品，以10∼15分鐘長度的居多，短的只有幾分鐘甚至1分鐘左右。在當今動畫長片頗為盛行的年代裡，動畫短片歷久彌新，始終保持著頑強的生命力和鮮活的狀態。任何一種新的動畫形式上的創新無不首先從動畫短片中得到體現，進而發展運用到動畫長片之中。
動畫短片分為實用動畫短片和實驗動畫短片兩種。前者主要用於科普、課件、商業廣告、音樂電視等，後者較多注重個人情感的表達並進行形式和技法上的探索與嘗試，比較藝術化、個性化。追溯其歷史，它的產生緊緊伴隨著電影技術的發明與發展，之後它又作為影院片的假演片成為中途休息時的調劑影片。把幾部動畫短片放在一起在影院中放映，是孩子們的最愛。隨著電視的出現，動畫短片又活躍在熒屏上受到廣大觀眾的歡迎。近年來flash動畫開啟了網絡上的一道新風景，並且又回過來進駐到電視領域，一些音樂電視和電視小品都被演繹成生動有趣的flash動畫在電視中播出。各國的動畫大賽中還專門為動畫短片設置獎項，以鼓勵動畫藝術上的創新。
動畫短片的劇本創作是動畫短片製作的關鍵。法國動畫導演雅克勒密·傑雷（代表作有《青蛙的寓言》）在中國傳媒大學動畫學院講課時曾說，一部好電影的成功有三個要素：第一是一個好的故事，第二是一個好的故事，第三還是一個好的故事。短片雖短，開端、發展、高潮以及一個情理之中意料之外的結局常常是不可缺少的。所以探討動畫短片的劇情類型、重視劇本的質量是一個很重要的課題。筆者認為實驗動畫短片的劇本大致有以下幾種類型：
一、情感型
動畫導演通過一個故事來表達自己的內心情感，讓觀眾去體會、感受和審美。例如加拿大動畫家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描繪了這樣一個情節：病危的外婆將不久於人世了，父親漠不關心，兒子盼著外婆早點去世後自己可以佔領外婆的屋子，只有媽媽一個人日夜操勞，最終累得病到了。在父親的提議下，家人把外婆送到了養老院。媽媽病癒後立即又將外婆接了回來，給予了老人生命的最後關懷。雖然所有的人都嫌棄外婆，但外婆卻在臨終前仍想著外孫和外孫女，將最珍貴的首飾留給了他們。短片生動的展示了這一家人的冷漠，讓觀眾感受到了人間的世態炎涼。又例如荷蘭的動畫家米沙埃勒·丟道克·德威特的《父與女》講述了一個小女孩在目睹父親出海之後，每天每月每年甚至用她的一生來盼望父親歸來的故事。雖然情節畫面都很簡單，卻表達出真切的父女之情，帶給人以淒美的視覺感受。加拿大動畫家米歇爾·古努瓦耶的《羽毛》講述了有人給男人送來一隻盒子，裡面有一隻雞。男人開始對雞關懷備至，慢慢地冷淡疏遠，最後到拔毛摧殘，然而這一切卻是一個女人的夢。女人從惡夢中驚醒，看了看身邊的丈夫，起身坐到了床邊。然而她卻真切地看到了在她的腳下有一堆雞的羽毛。這部短片看後讓人不寒而慄，同時也留給觀眾一個對家庭關係或家庭暴力聯想的空間。
二、幽默型
幽默型動畫短片在動畫短片中佔有相當的數量和重要地位。例如美國迪斯尼公司的《米老鼠》、《唐老鴨》系列，華納公司的《樂一通》、《歡樂小旋律》系列，漢那和巴貝拉創作的《貓與老鼠》、《燧石時代》系列等目的都是為了娛樂觀眾，觀眾笑聲的大小往往意味著動畫片成功的多少。在美國動畫家維勒·維頓的泥塑偶拍動畫片《偉大的科尼多》中，一會兒是美國電視節目主持人，一會兒是巴頓將軍，一會兒是搖滾歌星，一會兒又是羅斯福總統，滑稽的面部表情加上典型的個性語言讓觀眾忍俊不禁。在迪斯尼公司《果菲的馬戲中》，導演給果菲設置了幾個上馬的姿勢：用梯子上或用上馬石上，用上啟式上或踩馬蹬上，結果果菲醜態百出，而馬卻在旁邊哈哈大笑。馬載著果菲小跑，加速跑，快跑，跨欄跑，倒著跑，不是小馬和果菲跑到了樹杈上，就是馬在半空休息，果菲被吊在馬肚子下拚命地跑。
三、探索型
這類短片是導演運用點線面、色彩等抽像形態配合以音樂構成，或者運用各種新型材料，如沙子、鹽、鐵絲、繩子、折紙、幾何形體、電腦程序等來製作的。加拿大動畫家麥克拉倫是探索型動畫短片的高手，他的《爵士樂》、《幻想》、《馬賽克》、《色彩隨想曲》、《白色閃爍》、《視平線》、《圖畫接圖畫的運動》等都是他的代表作。他在《雙人舞》中讓兩個舞蹈演員的動作不斷地延遲、停頓，讓人感受到許許多多舞蹈演員的運動節奏，給人帶來美的享受。英國動畫家保羅·布什創作的《信天翁》花費了兩年時間才得以完成，是通過直接在膠片上刮擦製作而成的，這種形式是以前從來沒有人做過的。而日本動畫家手塚治蟲在《被毀壞的影片》中則給我們講述了如下的一個故事：英雄在鐵軌上救了美女，卻被強盜盯上了。強盜跨過一格又一格電影膠片去追英雄，卻遭到英雄一頓暴打。結局是英雄和美女依依不捨的離別。片中出現了許多的直線條和碎點，有時音畫還不同步，有時還有跳格，有趣的是英雄還用雨傘來為美女躲過直線條式的「雨點」，整部影片充滿了探索精神。
四、哲理型
這一類短片常常通過一個寓言故事來表達一個哲理，具有寓教於樂的特點。克羅蒂亞動畫家波裡沃基·多維尼考維克·波爾多創作的《學走路》講述的是一個孩子在學走路的過程中有四個大人分別要他去遵循某種規則，比方要頂胳膊、走正步、單腳用力、頭腹互動等。完全遵循了大人們的教導，孩子卻不會走路了。思考良久之後，孩子扔掉了大人們給他的獎牌，頂住了大人們給他的種種壓力，堅持不按別人給他設置好的走路規則，愉快的走出一條自己的新路來。阿達導演的《三個和尚》講述了這樣一個故事：一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝，結局有些悲觀，動畫片在這裡增加了一個情節，小老鼠將油燈打翻引起了廟宇中的火災，危險波及到了每一個和尚，這時大家都行動起來合力取水，共同將大火撲滅下去。事實教育了和尚們，集體的事要爭著去做，如果每人都事不關己高高掛起，能推則推，能不負責則不負責，結局將會是每一個個體利益都要受到損害。張駿編劇、李傑導演的《三條忠告》也屬於這一類影片。丈夫外出打工20年，回家之日老闆給了他兩個選擇：三條忠告或者20年的工錢，兩者只能取其一，丈夫選擇了前一條。老闆告訴他第一不要走捷徑；第二收起好奇心；第三不要在痛苦和仇恨的時候做決定。聽從了三條忠告丈夫避免了一個又一個危險，安全的回到家裡和親人團聚，結局是令人意外的：丈夫見到了第一次謀面的兒子和老闆給他藏在大麵包裡的20年的工錢。這個故事告訴我們這樣一個哲理：每個人的付出都會有回報，但是有時候這樣的回報會來的很遲，需要等待，需要耐心。
動畫短片的劇本類型有時候也可能是兼而有之的。情感型的動畫也可能具有探索性，哲理性的動畫可能挺幽默，亦能讓觀眾會心一笑。實驗性動畫短片的創作的繁榮會對一個國家的動畫教育和產業的總體水平的提升有著重大的影響。
張駿簡介
1982畢業於中央美術學院版畫系、獲文學學士學位並留校任教，1990年獲巴黎第八大學造型藝術碩士（DEA），1994年為中央美術學院副教授，2001年至今為中國傳媒大學動畫學院副院長兼動畫藝術系主任、教授。1993年在中央美術學院創建電腦美術工作室並任主任，其作品《1976年4月5日》獲前進中的中國青年美術作品展覽一等獎，《電腦美術的教學和創作》獲北京地區普通高等學校教學成果二等獎，作為編劇、策劃的動畫短片《三條忠告》在日本獲國際民間故事和寓言動畫比賽二等獎。著有《電腦美術》、《美術、設計與電腦》等書，版畫作品曾在中國、瑞典、美國、英國、法國、日本等地展出，作品收藏於中國美術館、大英博物館和法國國家圖書館。中國美術家協會會員，享受國務院發給的政府特殊津貼。曾是巴黎第八大學造型藝術系客座講師，北京市第十一屆人民代表大會代表，文化部群星獎和十五規劃課題評審委員，廣電總局金童獎、金帆獎評審委員，全國多項電腦繪畫大賽的發起者及組織者。
「長城腳下的公社」建築